Teatro Parioli Costanzo va in scena Il Calamaro Gigante

 

Nella Stagione Teatrale 2025–2026 del Teatro Parioli Costanzo di Roma, dal 12 al 15 febbraio 2026, approda Il Calamaro Gigante, adattamento scenico dell’omonimo romanzo di Fabio Genovesi, con Angela Finocchiaro e Bruno Stori, protagonisti di un attraversamento poetico e visionario che interroga il senso stesso dell’esistere. Un’opera che, sotto la regia di Carlo Sciaccaluga, si configura come racconto iniziatico, parabola contemporanea e dichiarazione d’amore per il rischio, per il desiderio, per quella parte sommersa dell’essere umano che chiede ascolto e spazio. A partire da una vicenda individuale, lo spettacolo si espande in una costellazione di storie, figure e apparizioni che compongono un atlante emotivo sul coraggio di scegliere, sull’urgenza di disobbedire alla rassegnazione, sulla possibilità – sempre aperta – di una felicità non addomesticata.

 

La vita di Angela, costretta dai rigidi binari della società, è insoddisfacente. Quando rientra a Milano per la cena dell’ufficio rimane bloccata nel traffico dei vacanzieri di ritorno dal mare. Allora Angela maledice tutta quella gente, e maledice pure il mare finché un’onda la porta via, travolgendo e stravolgendo la sua vita. In un vortice fuori dal tempo e dallo spazio, dove trova un tipo strano e antiquato, Montfort, Angela inizia questo viaggio assurdo, dove ogni onda porterà i due protagonisti a vivere le avventure di donne e uomini che invece hanno avuto il coraggio di abbracciare il mare e la vita come un’unica, strabiliante meraviglia.

“Il Calamaro Gigante propone insomma un approccio vitalistico, appassionato e coraggioso alla vita, la nostra e quella del pianeta intorno a noi. È un’ode al tuffarsi, al credere nei nostri sogni, alle scelte coraggiose e originali, quelle in cui si rischia qualcosa, ma proprio in questo modo rischiamo di essere felici.”Musiche di Rocco Tanica e Diego Maggi

scene e costumi Anna Varaldo
disegno luci Gaetano La Mela
Video Willow Production (regia Niccolò Donatini) e Robin Studio
Ideazione creature marine Alessandro Baronio
Costumi Sartoria Teatrale Nanina
Direttore di allestimento Daniele Donatini
Assistente scenografa Nina Donatini
Direttore di scena Andrea Nelson Cecchini
Capo elettricista Franco Brasini
Fonico Raniero Terribili
Macchinista Gianni Auletta
Sarta di scena Elisabetta Menziani
Assistente organizzativa Giulia Angelini
Organizzazione Carmela Angelini
Produzione esecutiva Michele Gentile
Produzione Nuova Enfi Teatro e Teatro Nazionale Genova

"il ragazzo dai pantalaloni rosa" in scena fino al 20 febbraio al Teatro Sistina

 

Conferenza stampa al Teatro Sistina per il nuovo Musical  firmato Massimo Romeo Piparo “Il ragazzo dai pantaloni rosa” fino al 20 febbraio. In sala oltre ai giornalisti e fotografi, giovani alunni i veri  protagonisti che tutti i giorni, in tutta Italia subiscono il bullismo, una piaga dei tempi moderni, ancora oggi  apprendiamo dalle varie cronache che il problema è ancora più accentuato. Ma la storia che Massimo Piparo porta in scena al Teatro Sistina racconta la storia  di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo.  Massimo Romeo Piparo, che firma l’adattamento con Roberto Proia, sceneggiatore dell’omonimo film campione d’incassi prodotto da Eagle Pictures e Weekend Films. L’adattamento è in forma di juke box musical, e comprende quindi una playlist di canzoni popolarissime del pop-rock italiano scelte come parte del racconto, in un caleidoscopio di grandi successi che appaiono talmente calzanti al racconto da sembrare quasi scritti apposta per questa storia.

 

Fedele alla chiave vincente che rese il film tanto amato, lo spettacolo scorre via su un binario ancor più “leggero e evocativo” nei toni e nel modo di trattare un argomento sulla carta così delicato, grazie all’enorme contributo delle canzoni che conferiscono alla messa in scena un calore e un’energia davvero unici e di grande coinvolgimento. La playlist -scelta con cura dallo stesso Piparo- vede ovviamente in primo piano il brano di Arisa “Canta ancora”, reso celebre dal film e premiato ai Nastri d'Argento come migliore canzone originale, e include vere e proprie hits tutte “da cantare” tra cui 100 messaggi, A modo tuo, Gigante, Il filo rosso, La fine, Sogna ragazzo sogna Sanremo, Una musica può fare, Volevo essere un duro, e altre ancora, tutte arrangiate per il Musical dal M°Emanuele Friello, uno dei punti fermi del team creativo del Sistina-Peeparrow, che guiderà anche l’immancabile Orchestra dal vivo. Con l’inedita versione teatrale tratta dal film, Piparo sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale. Il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti –ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni– mira a raggiungere il cuore degli spettatori e a stimolare una riflessione profonda attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare un fenomeno purtroppo ancora dilagante, ma anche per guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza. A dare volto e voce al protagonista di questa toccante storia che ha commosso l’Italia è Samuele Carrino, già interprete del film e molto amato dai teenagers. Al suo fianco Rossella Brescia, nei panni della madre di Andrea, un ruolo di grande intensità emotiva, e Sara Ciocca, già protagonista nella versione cinematografica. Christian Roberto avrà il delicato ruolo di Andrea a 27 anni, narratore disincantato e voce del “domani”. Insieme ad un ensemble di grande talento, completano il cast Donato Altomare nel ruolo di Tommaso, il padre di Andrea; Matteo Volpotti in quello dello stravagante e contagioso prof. di musica Gioli; Tommaso Pieropan nei panni di Christian, il bello e bullo della scuola, colui a cui toccherà l’ingrato compito di essere il carnefice designato; e il piccolo Michele Mula nel ruolo del fratellino Daniele. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le coreografie di Dalila Frassanito attivissima, tra le altre cose, nel panorama della musica leggera italiana, le scenografie di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri, il suono di Stefano Gorini.Dopo un capillare tour nelle scuole italiane, il film “Il ragazzo dai pantaloni rosa” è approdato su Netflix a maggio 2025, dove è rimasto per oltre un mese nella top ten dei film più visti. Il lungometraggio, che ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, avrà anche un remake americano diretto da Nick Cassavetes con riprese previste già da quest’anno negli Stati Uniti per affrontare il tema universale del bullismo. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi, tratto dal libro scritto dalla madre di Andrea Spezzacatena, Teresa Manes, presente questa mattina in occasione della presentazione dello spettacolo. All’evento, che si è svolto alla vigilia della Giornata mondiale contro il bullismo e cyberbullismo, hanno partecipato oltre 100 ragazzi dalla scuola media Bramante di Roma, e i giovani allievi dell’Accademia Il Sistina: tutti insieme hanno intonato il brano Canta ancora di Arisa, dando vita ad un suggestivo momento corale.

Eva Grimaldi e Claudio Insegno in scena all’OFFOFF Theatre.

 

Tutto sold out per la prima dello spettacolo teatrale"Anime in Affitto". Fino a domenica a 8 febbraio Una commedia comica, brillante dove abbiamo trovato una splendida Eva Grimaldi non in veste di icona sexy, ma da attrice impegnata, affiancata dall'attore Claudio Insegno regista doppiatore e sceneggiatore italiano. La commedia vi emozionerà, vi farà riflettere sulle seconde possibilità della vita e dell'amore ma c'è anche molto divertimento il tutto scandito da un ritmo travolgente.

La commedia scritta da Claudio Insegno e Step Minotti, con la regia dello stesso Insegno, "Anime in Affitto" è una pièce vivace e toccante che segue le vicende di Alberto e Bea, una coppia che, dopo essere finita in coma, si ritrova sorprendentemente.…….in Paradiso. Qui, davanti a Dio, sono costretti a confrontarsi con i propri errori e le scelte compiute. Ma il destino offre loro una seconda possibilità: si reincarnano, perdendo la memoria del passato, per rinascere come Beppe e Rita. 

Il loro nuovo cammino li riunirà ancora una volta, portandoli a vivere –  tra ironia, scontri e tenerezze – un percorso alla scoperta del vero significato dell’amore e della crescita personale. A rendere ancora più coinvolgente l’esperienza teatrale, le musiche originali sono di Jacopo Fiastri, la Canzone “L’Amore Che Serve” è scritta e cantata da Bungaro e  le voci straordinarie di Franco Mannella e Monica Ward, arricchiscono lo spettacolo con intensità e autenticità.

Prodotto da MAXIMO EVENT di Nicolò Innocenzi, Anime in Affitto si preannuncia come uno dei titoli più attesi della stagione teatrale 2026, segnando un debutto capace di coniugare qualità artistica, profondità tematica e forte appeal popolare. Dopo  la tappa romana, lo spettacolo sarà in scena il 13 febbraio 2026 farà tappa al Teatro Italia di Borgaro Torinese; per poi proseguire con la sua tournée in tutta Italia. Tantissimi volti noti della televisione tra questi Enrica Bonaccorti accolta molto affettuosamente da Eva Grimaldi e Imma Battaglia, non poteva mancare Vladimir Luxuria e tantissimi altri.

 

Al Teatro Golden di Roma la commedia ironica C’ERAVAMO TANTO ODIATI

 di Rosalba Lupo

Applausi a scena aperta ieri sera al Teatro Golden di Roma per questa nuova commedia brillante, ma ti fa anche riflettere su vari temi, dal titolo  “C’ERAVAMO TANTO ODIATI" una commedia  dove tutti danno vita a un turbinio di vicende comiche e spassose, ironico specchio della vita. Protagonisti due mattatori del teatro e del cinema  FRANCO OPPINI e PINO AMMENDOLA affiancati dalla bravissima attrice Annalisa Favetti saranno al Teatro Golden fino all'8 febbraio 2026

Si tratta della storia di due comici che per anni sono stati i beniamini del pubblico formando una coppia molto famosa, fino a che uno scherzo in scena finito male, ha fatto cadere dal palco uno dei due, rendendolo zoppo, ingenerando una lite che li ha separati scatenando un profondo odio reciproco. I due sono costretti a rivedersi dopo più di venti anni, perché un produttore fa un’offerta milionaria per una loro reunion. Si rincontrano nella saletta privata di un lussuoso ristorante, serviti e accuditi da un giovanissimo maître che è un loro fan sfegatato.

 L’incontro è organizzato dalla segretaria tutto-fare del manager, sicura che il suo indiscutibile fascino potrà arginare le intemperanze dei due attori, ma lo scontro è inevitabile. All’inizio i due si punzecchiano a vicenda e le loro differenze caratteriali provocano situazioni davvero esilaranti, da pura commedia, ma col proseguire della cena vengono fuori molte verità e soprattutto emergono rimpianti che smascherano la estrema solitudine esistenziale di entrambi. Tutto questo sembra portare a una inevitabile rappacificazione da lieto fine, ma proprio quando sembrano pronti a partire per una favolosa tournee negli emirati arabi, nell’attesa dell’anziano manager che non arriva perché bloccato dal mal tempo, a locale ormai vuoto, il giovane maître fa un gesto assolutamente imprevedibile smascherando verità inconfessate e inconfessabili di tutti i protagonisti, con un finale assolutamente imprevedibile che da una situazione tragicomica ci porterà nel territorio della tenerezza e malinconia. Partendo da un assunto squisitamente comico il pubblico si ritroverà così ad avere condiviso una amara riflessione sull’amicizia e soprattutto sulla solitudine, che né l’arte né tantomeno il successo possono mitigare, ma per fortuna un finale inaspettato ci porterà fuori dal teatro rasserenati. Scritto e diretto da Pino Ammendola e con Marco Gabrielli

produzione Maximo Event di Nicolò Innocenzi.

Al Teatro Ciak di Roma va in scena UN LETTO PER DUE

 

Un racconto intenso e originale che trasforma la favola del matrimonio in un percorso di vita realistico, tragicomico e significativo. Al Teatro Ciak di Roma approda la commedia UN LETTO PER DUE, in scena sabato 31gennaio alle 21.00 e domenica 1 febbraio alle 17.3. Sul palco Riccardo Polizzy Carbonelli e Marina Lorenzi con la drammaturgia di Tato Russo, scene e regia di Livio Galassi.
La commedia narra la storia d'amore dei due coniugi Riccardo e Marina durante tutto l'arco della loro vita insieme, tra gioie e dolori,speranze e rimpianti, sconfitte e vittorie ed è ambientata nella camera dei due,dominata dal grande letto a due piazze al centro della scena che “scandisce”, in movimenti rotatori da un quadro scenico all'altro, come un orologio fisico e biologico, la vita serena ed anche imprevista di Riccardo e Marina.
Sul palcoscenico vibrano le fasi miliari della loro storia d'amore: il fidanzamento felice, la “consumazione” e la rinascita  del loro matrimonio,la nascita del primo figlio, il successo di Riccardo come scrittore, la sua relazione extraconiugale, il convolare a nozze della loro figlia femminain sieme al dolore per la salute del loro figlio maschio, il rapporto con la casa coniugale che da nido d'amore diviene prigione di grandi dolori e umani comportamenti che fanno il conto con i fantasmi di ieri e di oggi.
Lo spettacolo nasce dalla drammaturgia viva e profonda del Maestro Tato,regista e produttore, fondatore del Teatro Bellini di Napoli. LaT.T.R.Il Teatro di Tato Russo è la casa di produzione della piéce che ha debuttato, con grande successo di pubblico e di critica, a novembre 2023, a Roma. Riccardo Polizzy Carbonelli, noto e storico volto televisivo della fiction tv di Raitre Un posto al sole, è nella pièce un marito dolce e disincantato, infedele seppur ancora innamorato della moglie Marina,interpretata da Marina Lorenzi, che in scena diviene una moglie premurosa e disattenta, ruggente e disperata al contempo.
Le coreografie sono di Aurelio Gatti che arricchisce in danza la scena con gli Incorporea group. Costumi di Giusi Giustino, light design di Roger  Fontaine. Peppe Zarbo è autore della realizzazione scenografica,musiche di Zeno Craig. Foto di scena di Tommaso Le Pera.

Rai 1 Cuori 3 la fiction dedicata ai primi medici italiani

 

Conferenza stampa affollatisssima di giornalisti e fotografi per la presentazione della fiction che  andrà in onda domenica 1 febbraio  su Rai 1 Cuori 3, l’attesissima terza stagione della fiction dedicata ai primi medici italiani pionieri della cardiochirurgia, con protagonisti Pilar Fogliati e Matteo Martari e la regia di Riccardo Donna. La serie, composta da 6 serate da 100 minuti, coprodotta da Rai Fiction, Aurora TV Banijay con il Centro Produzione Rai di Torino e con il supporto della Film Commission Torino Piemonte, andrà in da domenica 1 febbraio, per sei appuntamenti in prima serata su Rai 1.

Nuove sfide professionali e importanti ricerche coinvolgono gli ambiziosi medici del reparto di cardiologia dell’ospedale Molinette di Torino, Delia Brunello e Alberto Ferraris, interpretati da Fogliati e Martari, che ritroviamo cinque anni dopo, nel 1974: un periodo segnato da forti cambiamenti sociali come il femminismo, il divorzio e nuove dinamiche familiari ma anche da importanti innovazioni in campo medico, dalla nascita della terapia intensiva ai nuovi bypass coronarici, fino ai primi esperimenti che porteranno all’angioplastica.

Ispirata a fatti reali, la serie racconta l’impegno dei medici delle Molinette in ricerche pionieristiche — dal contropulsatore al defibrillatore portatile, fino al primo Holter costruito artigianalmente — ma anche le loro battaglie etiche e personali, che ogni giorno li portano al limite delle forze. Non mancheranno tensioni e scelte difficili anche sul piano personale: Delia e Alberto, finalmente sposati e desiderosi di un figlio, dovranno fare i conti con un segreto del passato legato all’affascinante e fragile cantante Irma Monteu interpretata da Carolina Sala.

Nel cast molti volti amati dal pubblico: Neva Leoni e Marco Bonini nei panni di Serenella e Ferruccio; Bianca Panconi, Carmine Buschini e Nicolò Pasetti nei ruoli della nuova generazione di medici, Virginia, Fausto e Helmut. E naturalmente non poteva mancare il dottor Enrico Mosca, interpretato da Andrea Gherpelli. Accanto a loro nuovi personaggi animano il reparto: il primario Luciano La Rosa, interpretato da Fausto Maria Sciarappa; la pneumologa Roberta Gallo, interpretata da Giorgia Salari; e un carismatico sensitivo a cui dà il volto Giulio Scarpati.

Il soggetto di serie è stato scritto da Simona Coppini, Anna Mittone e Pierpaolo Pirone, mentre i soggetti degli episodi sono ancora di Coppini e Mittone, assieme a Francesca Primavera. Alle sceneggiature, oltre ai già citati, hanno contribuito anche Ilaria Carlino e Simona Giordano. Protagonista delle riprese è ancora una volta la città di Torino, con location principali gli Studi Lumiq, dove sono stati ricostruiti gli interni dell’ospedale Molinette, e la Caserma Alessandro Riberi, scelta per gli esterni dell’ospedale. Sempre in esterno diverse nuove e suggestive ambientazioni tra cui la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, il teatro Juvarra di Torino, Palazzo Birago, il CNR e i giardini Cavour.

l’Auditorium della Conciliazione a Roma ospita Supermagic

Arriva a Roma Supermagic Elementi, il più grande spettacolo di magia in Europa, con un’edizione sorprendente a mio modesto parere il più bello spettacolo di Magia  pieno di meraviglia per vivere un’indimenticabile esperienza teatrale, sospesa tra sogno e realtà, dove tutto è possibile. Dal 22 gennaio all’8 febbraio 2026, l’Auditorium della Conciliazione ospita la 22ª edizione di questo evento che ogni anno incanta migliaia di spettatori con due ore di magia dal vivo. Il titolo di quest’anno è ispirato ai quattro elementi – aria, acqua, fuoco e terra – evocati attraverso le discipline dell’arte magica con illusioni spettacolari e performance mozzafiato.  Con 130 artisti di fama mondiale e oltre 280.000 spettatori entusiasti nelle precedenti edizioni, Supermagic è stato riconosciuto dalla Fédération Internationale des Sociétés Magiques il "Migliore spettacolo di magia", uno spettacolo unico nel suo genere, spesso imitato ma mai eguagliato che ospita nel suo palinsesto i migliori illusionisti, prestigiatori, manipolatori e talenti magici provenienti da tutto il mondo.  Supermagic Elementi è un’esperienza che va oltre lo spettacolo, un’occasione per riscoprire la meraviglia autentica, quella che colpisce gli adulti e affascina i bambini. Si tratta di un momento da condividere in famiglia o con gli amici, in una delle location più suggestive della Capitale con un cast semplicemente straordinario che quest’anno vedrà partecipare talenti della magia da ben sette nazioni con 16 artisti di fama internazionale.

Arriva direttamente dal Canada Darcy Oake, considerato uno degli illusionisti più innovativi al mondo, vincitore di prestigiosi premi come il Mandrake d’Or a Parigi e noto per le sue apparizioni televisive, tra cui Britain’s Got Talent (oltre 200 milioni di visualizzazioni). Oake, che si è esibito anche nei palcoscenici di Broadway, ha incantato il pubblico grazie al suo approccio contemporaneo originale, che rinnova la figura dell’illusionista, e al suo stile unico, capace di trasformare ogni numero in un’esperienza intensa e coinvolgente. Nella sua esibizione l’impossibile prende vita davanti agli occhi degli spettatori, con una sfida spettacolare ad altissima tensione.

Tedesco è invece il giovanissimo prestigiatore Maurice Grange, attuale campione europeo di manipolazione. La sua esibizione è il frutto di dedizione, passione e instancabile allenamento, qualità che gli permettono di destreggiarsi con straordinaria abilità in questa difficile arte. Con eleganza e precisione, trasforma ogni gesto in pura meraviglia, regalando agli spettatori l’emozione autentica dello stupore e della magia impossibile, e sorprendendo con la sua originale interpretazione.

Dalla Francia arriva Xavier Mortimer, artista visionario e originale illusionista, straordinariamente creativo anche sui social, dove trasforma l’arte della magia in emozione digitale e la riporta dal mondo virtuale al palcoscenico reale. Vincitore del Mandrake d’Or e più volte premiato dal Las Vegas Review Journal come “Best Magic Show”, conquista il pubblico con numeri di magia eccezionalmente originali, capaci di suscitare stupore e rendere ogni esibizione un’esperienza indimenticabile. Con le sue meravigliose illusioni, conduce lo spettatore in un mondo incantato e affascinante, dove la fantasia prende vita e la realtà si trasforma in sogno.

Il fascino nordico della Finlandia è presente in Jay & Jade Niemi, una coppia di charme che rende ogni performance unica ed incantevole. Jay raffinato prestigiatore finlandese, è noto per le sue esibizioni nei più prestigiosi spettacoli e varietà internazionali, che emozionano ogni anno milioni di spettatori con apparizioni impossibili di colombe e splendidi pappagalli. Sul palco mostrerà una magica intesa con i suoi eccezionali assistenti alati e, insieme con la sua compagna Jade, darà vita a un momento sospeso tra il possibile e l’impossibile.

Non poteva poi mancare a Supermagic il brillante illusionista tedesco Topas, vincitore di numerosi premi e due volte campione del mondo di magia. Con oltre vent’anni di carriera, ha conquistato il pubblico internazionale con spettacoli che intrecciano tecnica impeccabile, creatività, musica e innovazione. Il suo stile unico fonde virtuosismo tecnico e straordinari effetti per creare esperienze indimenticabili. Si esibisce con le sue ultime creazioni di sorprendente originalità, arricchite dalla sua capacità di trasformare la musica in magia, dando vita a momenti unici, coinvolgenti e assolutamente inimitabili.

L’Italia sarà rappresentata da due nomi d’eccezione: Paolo Carta & Sara. Paolo è un brillante illusionista e inventore di straordinarie illusioni, Cavaliere della Repubblica per meriti artistici. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, ha collaborato come consulente magico per grandi musical e spettacoli. Insieme a sua moglie Sara conquistano il pubblico di tutto il mondo con creatività, inventiva e sorprendente capacità di meravigliare. Presentano le loro ultime creazioni, che trasporteranno gli spettatori in un futuro sorprendente e magico, dove effetti innovativi e momenti di pura meraviglia offrono un’esperienza unica e indimenticabile.

L’altro talento italiano in programma è il giovane prestigiatore Matteo Fraziano, vincitore di Tu Sì Que Vales nel 2024. Con una passione per la musica e l'illusionismo fin dall'infanzia, ha sviluppato uno stile unico che rinnova in chiave moderna e coinvolgente l’antica arte delle ombre cinesi. Il suo talento lo ha portato sui palchi internazionali e nei più importanti show televisivi. Nelle sue esibizioni la luce si trasforma in emozione, ogni gesto diventa magia, evocando sogni e ricordi e dando l’illusione che l’ombra prenda vita.

Un tocco di comicità sarà invece portato da Jimmy Delp, bizzarro prestigiatore comico francese, vincitore di numerosi premi e vicecampione di Francia di magia. Si è esibito in teatri e festival di tutto il mondo, dalla Corea del Sud fino a Hollywood. Dotato di un talento unico nel sorprendere e divertire, il suo personaggio surreale e imprevedibile porta in scena un’originale fusione di illusionismo e comicità visuale. Tra gag irresistibili e magie sorprendenti, cattura il pubblico con uno spettacolo unico, divertente e indimenticabile.

A guidare questo grande evento, ancora una volta, sarà Remo Pannain, ideatore e anima di Supermagic. Noto avvocato penalista romano, appassionato all’arte della prestigiazione sin da bambino, Remo è un raffinato prestigiatore ed ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali. Grazie alla sua maestria dà vita a un esperimento unico, un’esperienza magica che unisce l’incanto della magia alla sua essenza più autentica, trasformando questo evento in un punto di riferimento assoluto per gli esperti ed appassionati di magia.

al Teatro Sistina di Roma il Musical Tootsie

Grande successo al Teatro Sistina di Roma ieri sera in scena dopo i grandi successi di pubblico e critica, il Teatro Sistina in sold out per il Musical"Tootsie"  il Musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l'indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman. Il Musical andrà in scena per pochi giorni fino a domenica 1 febbraio, lo spettacolo andrà in tour in diverse città italiane: Firenze, Messina, Imperia, Modena, Bolzano.

Divertente, romantico, irriverente e sorprendentemente attuale: “Tootsie” è pronto a conquistare il pubblico tra risate, emozioni e momenti di autentica riflessione. Un Musical iconico che gioca con intelligenza e ironia sui temi dell’identità, dell’amore e del successo, trasformandoli in puro divertimento.

A guidare il cast nel doppio ruolo Michael Dorsey/Dorothy Michaels è Paolo Conticini in gran forma in questo ruolo ha superato se stesso, amatissimo protagonista di grandi successi dal Musical come "Mamma Mia!" e "The Full Monty". Al suo fianco, nel ruolo dell’amico Jeff, Mauro Casciari travolgente anche lui, storico volto de Le Iene, conduttore radiofonico e DJ di RDS, ex braccio “sinistro” di Rosario Fiorello nell’acclamato Viva Rai2 e al suo debutto assoluto nel Musical.

Insieme ad un ensemble di straordinario talento, completano il cast Beatrice Baldaccini nel ruolo di Julie, Ilaria Fioravanti in quello di Sandy, Matteo Guma nei panni di Max, Massimiliano Carulli è Ron, Elena Mancuso nel ruolo di Rita, Sebastiano Vinci in quello di Stan, Fabrizia Scaccia in quello di Suzie, Denis Scoppetta nel ruolo di Clark e Roberto Tarsi nei panni di Stuart. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le scenografie di Teresa Caruso, le coreografie di Roberto Croce, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Stefano Gorini.

Con il libretto di Robert Horn, vincitore del Tony Award per questo titolo, e la musica e i testi di David Yazbek, già autore di un altro grande successo come "The Full Monty”, Tootsie è classificato come una delle migliori commedie di tutti i tempi nella lista stilata dall'American Film Institute e acclamato come "Il Musical più divertente di Broadway!" (The New York Post), oltre ad aver ricevuto l'incredibile cifra di 11 nomination agli Oscar del Musical (Tony Award), tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale.

Lo spettacolo, prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina, racconta la storia di Michael Dorsey (Paolo Conticini), un bravo attore con un particolare talento per… non riuscire a mantenere un lavoro! Avvilito e disoccupato, Michael decide di fare un ultimo, disperato tentativo per realizzare i suoi sogni: si presenta al provino del musical sequel di Giulietta e Romeo, travestito da donna con il nome di Dorothy Michaels e, dopo un'ottima performance, lo vince. In una fulminea ascesa verso la celebrità di Broadway, Michael (travestito da Dorothy) diventa presto un’attrice amatissima dal pubblico ma, mentre il lavoro comincia ad andare a gonfie vele, Michael si innamora di una sua collega. Sarà il suo amico e coinquilino Jeff (Mauro Casciari), uno squattrinato ma navigato scrittore che per sopravvivere gestisce un ristorante, a metterlo di fronte alla realtà, facendogli realizzare che mantenere quel successo "di attrice" è molto più difficile di quanto si possa aspettare.

Con il suo ritmo serrato, una vicenda incredibilmente attuale e la coinvolgente colonna sonora, "Tootsie" è una commedia brillante e piena di colpi di scena che si prende amabilmente gioco dell’intero mondo dello show business con le sue dinamiche distorte, in cui "merito" e "scorciatoia" spesso si confondono. Ma la storia di Michael, grazie anche allo scoppiettante rapporto con il suo alter-ego Jeff, offre l'occasione per riflettere su temi importanti, come l'amore e il rapporto tra i sessi, l'identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un'opportunità per emergere. Celeberrima la frase finale che il camaleontico Dustin Hoffman rivolge alla sua amata nel disperato tentativo di "giustificare" il suo scambio di identità: "Sono stato un uomo migliore con te da 'donna', di quanto lo sia stato con le altre donne da 'uomo'".

Massimo Romeo Piparo (Regia e adattamento):

“Come sempre il Teatro arriva più in fondo e in modo più diretto al cuore dei temi fondamentali della nostra società. In un momento in cui si fa tanto parlare (o urlare) di temi così delicati e sensibili come “sessismo”, “patriarcato”, “identità”, Tootsie, con leggerezza e grande ironia, oltre che con la ineguagliabile forza della musica, li rappresenta in modo chiaro e deciso, affidando a poche ma significative indimenticabili battute la prova di quanta confusione ci sia ancora oggi tra “essere” e “apparire”. Nella versione teatrale si aggiunge anche una caustica e pungente critica all’intero mondo dello show business in cui –purtroppo- la differenza tra i sessi è ancora marcatamente segnata. La mia versione italiana tiene fedelmente conto dell’indirizzo dato dagli autori e ne esalta tutta l’ironia e la rinnovata comicità. Un cast di grandissimi professionisti, tutti perfettamente aderenti ai propri ruoli, ha completato la ricetta che mi ha permesso di offrire al pubblico italiano un prodotto attualissimo, scorrevole e di grande intrattenimento, che per la prima volta in Italia viene rappresentato dopo il suo successo a Broadway. Tootsie è un (meritato e doveroso) inno alle donne, uno spettacolo al femminile anche quando a parlarne… sono gli uomini, che potremmo condensare nella celeberrima battuta finale: “sono stato un uomo migliore con te, da donna…di quanto non lo sia stato con le altre donne…da uomo. Devo solo imparare a farlo…senza la gonna!”.

TOOTSIE

Musica e testi di David Yazbek

Libretto di Robert Horn

Tratto dalla storia di Don McGuire e Larry Gelbart e dal film Columbia Pictures prodotto da Punch Production, interpretato da Dustin Hoffman

Regia e adattamento di Massimo Romeo Piparo

Prodotto da PeepArrow Entertainment e Il Sistina 

in accordo con Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu

TEAM CREATIVO

Emanuele Friello Direzione Musicale

Teresa Caruso Scene

Cecilia Betona Costumi 

Roberto Croce Coreografie

Daniele Ceprani Luci

Stefano Gorini Suono

Con

Paolo Conticini nel ruolo di Michael Dorsey/Dorothy Michaels

Mauro Casciari nel ruolo di Jeff

E con

Beatrice Baldaccini/ Julie

Ilaria Fioravanti/ Sandy

Matteo Guma / Max

Massimiliano Carulli / Ron

Elena Mancuso / Rita

Sebastiano Vinci / Stan

Fabrizia Scaccia / Suzie

Denis Scoppetta / Clark

Roberto Tarsi / Stuart

Ensemble

Martina Bassarello

Benjamin Bemporad

Silvia Giacobbe

Paolo Giammona

Ginevra Grossi

Clara Intorre

Alice Longo

Roberto Torri

TOUR ITALIANO (in aggiornamento)

dal 6 all’11 gennaio IMOLA, Teatro Ebe Stignani

dal 17 al 18 gennaio VICENZA, Teatro Comunale

dal 22 gennaio all’1 febbraio ROMA, Teatro Sistina

dal 7 all’8 febbraio FIRENZE, Teatro Verdi 

dal 17 al 19 febbraio MESSINA, Teatro Vittorio Emanuele

dal 28 febbraio all’1 marzo IMPERIA, Teatro Cavour 

dal 14 al 15 marzo MODENA, Teatro Comunale

17 marzo BOLZANO, Teatro Comunale