Al TEATRO BRANCACCIO arriva FUTURO FESTIVAL

 

di Rosalba Lupo

Conferenza stampa al Teatro Brancaccio per la presentazione  di un’esplosiva  energia vitale, sulle tavole del palcoscenico più amato del pubblico romano, dal 5 al 30 luglio arriva FUTURO FESTIVAL, Festival internazionale di danza e cultura contemporanea alla sua prima edizione, ideato da Alessandro Longobardi e diretto dalla coreografa Alessia Gatta. Il Brancaccio schiude così le sue porte dopo il lungo letargo in cui il Covid-19 ha costretto il mondo dello spettacolo dal vivo. La rassegna è proposta dall’associazione [MATRICE]N, in collaborazione con Viola Produzioni e l’associazione BrancaccioDanza. 

FUTURO FESTIVAL accoglie danzatori, coreografi, docenti, studenti, artisti, operatori ed appassionati della danza da tutto il mondo per incontrarsi e potersi ispirare, attraverso lo scambio di idee e di ricerca, trasformando l’Estate Romana in un epicentro per il ballo contemporaneo. Un polo d'attrazione, un’agorà, dove respirare l’arte della danza per dialogare, apprendere e promuovere nuove iniziative. La danza contemporanea, quella urbana, insieme a forme di arte performativa dialogano con il pubblico per dare una fotografia delle nuove tendenze, di giovani danzatori e dei loro coreografi. Un melting pot di culture, un crocevia di sguardi, un collettore di stili eterogenei. Un luogo di contaminazioni fra diversi linguaggi tra passato e presente con uno sguardo al futuro.

Si intende promuovere l’esperienza culturale sul territorio con l’organizzazione di attività che siano in grado di veicolare l’arte della danza come linguaggio universale, per l’espressione della narrazione mediante il movimento corporeo come liberazione dell’io, come immedesimazione in un viaggio tra le pieghe dell’animo umano che filtra, inevitabilmente in modo soggettivo, gli stati emozionali tradotti in movimento a ritmo di musica. Tutto comunque vissuto come passaggio di energia. Intende inoltre essere motore per l’incontro tra generazioni di giovani danzatori, mondo della produzione e pubblico.

LA DIVINA COMMEDIA Opera Musical al Teatro Brancaccio

di Rosalba Lupo

Fino al 7 aprile va in scena al Teatro Brancaccio di Roma “LA DIVINA COMMEDIA “ Opera Musical. Un lavoro maestoso da Oscar, una scenografia mozzafiato, con la voce narrante del più grande attore Italiano Giancarlo Giannini che rappresenta la maturità di Dante che porta lo spettatore

in questo viaggio incredibile Inferno, Purgatorio e Paradiso, in un continuo susseguirsi di scenografie immersive, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali e musiche emozionanti e struggenti che prendono forma su un palco modulare automatico con sollevamento di piani, impreziosito di elementi scenici di forte impatto. Assolutamente da non perdere. Grande successo delle precedenti stagioni, che hanno registrato un pubblico di oltre settecentomila spettatori e mezzo milione di studenti sui principali palchi tra cui l’Arena di Verona e il Grimaldi Forum di Montecarlo, prosegue, arricchita da molte novità e con una nuova veste scenica, La Divina Commedia Opera Musical, la prima opera musicale basata sul poema di Dante Alighieri.

Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione, una troupe di grande talento e competenza che, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti, porta in tour una produzione innovativa e ambiziosa, un vero kolossal teatrale. Suddiviso in due atti, il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari che si susseguono l’uno dopo l’altro a ritmo serrato e in cambi scena a vista, tenendo alta l’attenzione del pubblico di ogni età, dal primo all’ultimo minuto.

L’Opera ha ottenuto l’importante Patrocinio della Società Dante Alighieri, che l’ha anche insignita della Medaglia d’Oro e si pregia della prestigiosa collaborazione di Mondadori come Educational Partner. 

LA DIVINA COMMEDIA di Gianmario Pagano e Andrea Orti, regia Andrea Orti, Musiche Marco Frisina, scenografie Lara Carissim, proiezioni Roberto Fazio e Virginio Levrio, Coreografie Massimiliano Volpini. Voce narrante di Giancarlo Giannini

CAST

Antonello Angiolillo nel ruolo di Dante

Andrea Ortis nel ruolo di Virgilio

Myriam Somma nel ruolo di Beatrice

Manuela Zanier nel ruolo di Francesca / Matelda

Angelo Minoli nel ruolo di Ulisse / Guido Guinizzelli

Francesco Iaia nel ruolo di Caronte / Ugolino / Cesare / San Bernardo

Mariacarmen Ia figliola nel ruolo di Pia dei Tolomei / La Donna

Brian Boccuni nel ruolo di Catone / L’Uomo (1° Atto) / San Tommaso

Daniele Venturini nel ruolo di Pier delle Vigne / Arnaut Daniel / L’Uomo (2° atto)

Noemi Bordi nel ruolo di Maria

CORPO DI BALLO

Mariacaterina Mambretti, Danilo Calabrese, Raffaele Iorio, Alessandro Trazzera, Mirko Aiello, Marina Barbone, Michela Tiero, Federica Montemurro, Raffaele Rizzo, Giovanna Pagone, Matilde Cortivo, Nicola Simonetti

La Magia del Pattinaggio al Teatro Brancaccio con Cenerentola On Ice

di Rosalba Lupo

Arriva in Italia un nuovo elettrizzante spettacolo di The Imperial Ice Stars, la più famosa compagnia di danza su ghiaccio “Cenerentola On Ice” sarà dal 15 al 20 gennaio a Roma (Teatro Brancaccio) e dal 22 al 27 gennaio 2019 a Milano (Teatro Arcimboldi). 

Lo show andrà in scena sul palco del teatro trasformato per l’occasione, grazie a un sofisticato impianto tecnico, in una grande pista di pattinaggio. Dopo i consensi ottenuti con “Il Lago dei Cigni On Ice” (febbraio 2015), “La Bella Addormentata On Ice” (febbraio 2016) e “Lo Schiaccianoci On Ice” (gennaio 2017), tutti accolti con grande entusiasmo e partecipazione dal pubblico, The Imperial Ice Stars torna a gran richiesta con uno show che sarà una nuova indimenticabile esperienza per tutte le famiglie.“Cenerentola On Ice” è un altro grande balletto riletto nel particolarissimo linguaggio che innesta la tradizione coreografica classica sul pattinaggio artistico più acrobatico. Novità assoluta per il nostro paese, lo spettacolo ha già ottenuto ottime recensioni e grande approvazione nei suoi lunghi tour in Australia, Nuova Zelanda e Regno Unito, e poi in Corea, Singapore, Hong Kong, Tailandia, Giappone e Sud Africa. Interpretazione teatrale del racconto classico, “Cenerentola On Ice” è stata ideato e coreografato dal premiato regista di spettacoli su ghiaccio Tony Mercer in collaborazione con tre degli allenatori di pattinaggio più stimati al mondo Evgeny Platov, doppia medaglia d'oro olimpica e quattro volte campionessa mondiale e i campioni mondiali di danza su ghiaccio 2006 e 2007 Albena Denkova e Maxim Staviski. Sinonimo di innovazione nel mondo del pattinaggio, The Imperial Ice Stars è nota per le spettacolari esibizioni all’interno delle sale teatrali e per lo stile unico del racconto. 

“Cenerentola On Ice”, terza produzione della compagnia, continua ad aprire nuovi orizzonti nel genere della danza sul ghiaccio. Stupende interpretazioni di pattinaggio e incredibili figure acrobatiche, alcune delle quali viste solo nelle arene olimpiche e altre mai tentate prima, vengono eseguite nello spazio di un palcoscenico teatrale ghiacciato. Non mancano salti estremi ad alta velocità, stupefacenti piroette e strabilianti acrobazie aeree. Un’elettrizzante combinazione di teatro e sport!

Il cast è composto da 24 campioni olimpici, mondiali ed europei e comprende grandi talenti del pattinaggio russo, molti dei quali preparati dai migliori allenatori della Russia. Alcuni di loro hanno iniziato il loro training all’età di tre-quattro anni. Sono più di 300 le medaglie vinte da tutti gli atleti che compongono la compagnia! Danzato su una pista di pattinaggio costruita sul palcoscenico del teatro appositamente congelato a -15 gradi, lo spettacolo vanta straordinari effetti speciali tra cui il fuoco e la pioggia, voli, magnifici paesaggi proiettati raffiguranti la piazza di una città siberiana e un teatro art deco nero e argento e sfarzosi costumi di Albina Gabueva, costumista del famoso Teatro Stanislavskij di Mosca. La produzione inoltre può vantare una delle scenografie più costose mai create per uno spettacolo di ghiaccio teatrale da uno dei migliori scenografi australiani, Eamon D'Arcy. “Cenerentola On Ice” ha richiesto 18 mesi di allestimento pre-produzione, con una colonna sonora appositamente composta da Tim A Duncan e Edward Barnwell, entrambi apprezzati compositori contemporanei, e registrata dalla Moscow State Cinematic Orchestra e dalla Manchester Symphony Orchestra. 

In questa originale versione su ghiaccio, Cenerentola è un’umile ballerina di fila che, spinta sotto i riflettori, affascina con la sua danza aggraziata il bel figlio di Lord Mayor, lo scapolo più ambito della città. Nonostante gli espedienti delle sorellastre di conquistare il cuore del giovane, il vero amore trionfa grazie ai poteri magici del Gypsy Fortune Teller e del gentile padre di Cenerentola, l'orologiaio della città. Il direttore artistico, Tony Mercer afferma che: "La storia di Cenerentola è stata raccontata in molte culture diverse nel corso dei secoli. Volevo dare alla nostra versione una nuova ambientazione pur mantenendo gli ingredienti e le emozioni di questa storia senza tempo."

Un’incantevole fiaba per i bambini, uno straordinario spettacolo di danza su ghiaccio per gli adulti… il tutto sul palco di un teatro trasformato eccezionalmente in una pista di pattinaggio!

TEATRO BRANCACCIO Presenta AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

di Rosalba Lupo

Il Teatro Brancaccio alza il suo sipario per accogliere dal 22 novembre fino al 6 gennaio 2019, il musical più acclamato in tutto il mondo AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA. Uno spettacolo per festeggiare gli 80 anni del prestigioso Teatro Brancaccio di Roma, un omaggio al pubblico romano con questa edizione imperdibile dell’opera di Garinei e Giovannini. 

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA è stato e rimane una delle più amate commedie musicali italiane che Alessandro Longobardi ha riportato sulle scene in tutto il suo splendore. La commedia a firma di Pietro Garinei e Sandro Giovannini è stata scritta con Jaja Fiastri tutti e tre protagonisti insuperati di un’epoca leggendaria per il teatro italiano. Le musiche, composte da Armando Trovajoli, hanno incantato intere generazioni.

Rappresentata per la prima volta nel 1974, fu un successo senza precedenti, con centinaia di migliaia di spettatori entusiasti, affermandosi anche sulla scena internazionale con oltre 30 edizioni e circa 15 milioni di spettatori, in Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile, Brasile, Venezuela, Finlandia.  

Non resta che Brindare al lieto fine della commedia recitata da un cast artistico eccezionale rappresentato da Gianluca Guidi, erede legittimo del padre Johnny Dorelli protagonista della prima edizione, come nel 2009 si conferma nel ruolo di Don Silvestro. Da Enzo Garinei dopo ben 500 repliche come Sindaco Crispino, questa volta è “La voce di Lassù” con Emy Bergamo, è Consolazione, Crispino è interpretato da Marco Simeoli, Piero Di Blasio è Toto mentre Camilla Nigro è Clementina.

ABBA Dream al Teatro Brancaccio

di Rosalba Lupo

“ABBA Dream – The Ultimate Abba Tribute Show" è il titolo dell'evento che farà cantare a squarciagola tutti i fans del gruppo svedese che ha venduto oltre 375 milioni di dischi in tutto il mondo. Nel 2014 ricorrono i quaranta anni dalla storica esibizione degli ABBA all’Eurofestival con il brano “Waterloo” e l’inizio di una carriera folgorante con oltre 400 milioni di dischi venduti. Gli ABBA si formarono intorno al 1970 senza mai cambiare la loro formazione: Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad (meglio conosciuta come "Frida").

Le canzoni degli ABBA sono ormai considerate un vero e proprio 'cult', anche grazie al musical teatrale "Mamma mia!" ed al film di successo con Meryl Streep e Pierce Brosnan.

ABBA Dream ripropone le canzoni in versione originale, eseguite interamente dal vivo da una band che supporta le due voci femminili. Ma non è solo la musica a fare grande uno spettacolo: numerosi cambi di abito, luci, video, coreografie ...Un’occasione per riascoltare i grandi successi di una band che ha segnato la storia della musica pop.

STOMP da avvenimento teatrale a fenomeno globale!

di Rosalba Lupo

Dopo l’eccezionale successo delle ultime tournèe, torna a Roma al teatro Brancaccio dal 9 al 20 maggio uno tra i più rivoluzionari ed entusiasmanti eventi spettacolari degli ultimi anni, 

il gruppo danzante Stomp, nato inizialmente come un gruppo di danza, con buon gusto, emozione, umanità e senso dello humour, senza trama, personaggi né parole, STOMP oggi con la sua combinazione unica di teatro, danza e musica pluripremiata continua a richiamare pubblico in tutto il mondo. 

STOMP mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea. Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i formidabili ballerini – percussionisti attori - acrobati danno voce ai più “volgari”, banali e comuni oggetti della vita quotidiana: bidoni della spazzatura, pneumatici, lavandini, scope, spazzoloni, riciclandoli a uso della scelta, in un “delirio” artistico di ironia travolgente. Trasformano la spazzatura in percussioni; il disordine della vita urbana diventa fonte di stupore e ritmo contagioso.

È una maestosa coreografia urbana, che possiede la furia ritmica e sensuale del flamenco, pura magia da palcoscenico, diretta, capace di coinvolgere ed entusiasmare il pubblico di ogni lingua, cultura, “pop” del rumore è una comunicazione forte, ballerete sulle vostre poltrone. La loro missione? Liberare, attraverso il ritmo, i suoni più comuni e per questo più sconosciuti dell’epoca contemporanea per coinvolgerci e condividere il miglior spettacolo del Mondo.

TEATRO BRANCACCIO Roberto Herrera TANGO NUEVO

 di Rosalba Lupo

Grande evento al Teatro Brancaccio di Roma dal 21 e 22 Febbraio 2017, due serate imperdibili con il grande Roberto Herrera, che si esibirà nel suo stile di tango conosciuto in tutto il mondo. Il suo stile di ballo e le sue doti di coreografo sono universalmente riconosciuti. Nel suo tango, tradizione, innovazione e sperimentazione trovano forma. Il suo lavoro ha influenzato fortemente sia il tango tradizionale che le forme più attuali di questa espressione artistica. Primo ballerino del Ballet Folklorico Nacional Argenetino, diretto da Santiago Ayala "El Chúcaro" e Norma Viola. Ballerino solista della Grande Orchestra del Maestro Osvaldo Pugliese. Tra il 1994 e il 2000 è stato il creatore e regista dello spettacolo "Tango, una storia", presso il bar leggendario "El Querandí". Direttore di "Tango" con la musica di "Decarísimo Quintet" (diretto da Ariel Rodriguez), con più di 4000 spettacoli in tutto il mondo.Fondatore di una delle più famose scuole di Tango Nominato due volte "Latin Grammy", due volte vincitore del premio "Carlos Gardel"e assegnato da “SADAIC” come Rivelazione Tango Gruppo del decennio. Ha condiviso il palco con i migliori esponenti del Tango contemporaneo: Ariel Ramirez, Chango Spasiuk, Viviana Vigil, Sexteto Mayor, Horacio Salgán, Daniel Binelli, Nestor Marconi, JuliánPlaza, Roberto Goyeneche, María Graña, Alberto Podestà e Guillermo Fernandez.Si è esibito nei teatri "Colon", Gran Rex, Opera, Lola Membrives, Presidente Alvear e "Coliseo (Buenos Aires, Argentina), Solis (Montevideo, Uruguay), Smeraldo (Milano, Italia), Bellini (Napoli, Italia), Philharmonie (Monaco, Germania), Studio Opera House (Sydney, Australia), Teatro del Kremlin (Mosca, Russia), Teatro Albeniz (Madrid, Spagna) e Centro culturale Belem (Lisbona, Portogallo). Nel cast: Musicisti Ariel Rodriguez (pianoforte), Javier Weintraub (violino), Nicolás Enrich (bandoneon), Pablo Mota (Bass).Voce Esteba Riera Ballerini Laura Legazcue, Roberto Herrera, Ayse Gencalp, Estanislao Herrera, Johanna Aranda, Nicolas Minoliti, Barbara Wainnright, Juan Ruggieri, Rocio Leguizamon e German Filipeli. Direzione generale Roberto Herrera.

E...Se il Tempo Fosse un Gambero

Dal 15 dicembre al Teatro Brancaccio di Roma fino al 15 gennaio. In scena E...SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO?. A 30 anni esatti dal primo debutto di questo felice testo di Iaia Fiastri (una delle autrici piu' importanti nella storia della ditta Garinei e Giovannini) e di Bernardino Zapponi con le musiche del grande Maestro Armando Trovajoli, Alessandro Longobardi per Viola Produzioni. La regia è di Saverio Marconi. La nuova edizione racconta una storia delicata e divertente che si snoda dai nostri giorni del 2016 a… 60 anni prima.

Il sogno di poter tornare indietro nel tempo è da sempre un’ipotesi seducente, accompagnata in questa commedia da una colonna sonora memorabile e dalla leggerezza e dal divertimento del testo originale proposto in un nuovo adattamento, che rende questo spettacolo assolutamente attuale. Nei due ruoli principali troveremo due grandi interpreti con un profondo “spirito romano”, che daranno vita ai personaggi di Max e Adelina. Il primo avrà il volto di Francesco Pannofino, poliedrico e straordinario attore teatrale, di cinema e tv oltre che inimitabile doppiatore; il secondo quello di Emy Bergamo, giovane e bellissima attrice che si è già cimentata con successo in Rugantino della celebre Ditta G&G. Assolutamente da non perdere per una serata all'insegna del divertimento.

Al Teatro Brancaccio Peter Pan

di Rosalba Lupo

Grande attesa per la nuova edizione di Peter Pan - il Musical, che festeggia nel 2016 i dieci anni dal suo primo debutto. Al Brancaccio da questa sera inizia lo spettacolo della nuova edizione di Peter Pan. La colonna sonora dello spettacolo sarà sempre di Edoardo Bennato, che ti accompagnerà in un fantastico viaggio nel mondo di Peter Pan. I brani sono stati riarrangiati dallo stesso cantautore per questo spettacolare Peter Pan, oltre all’inserimento dell’inedito "Che paura che fa Capitan Uncino". 

Inoltre, punto di forza dello spettacolo sono i 20 performer in scena anche Giorgio Camandona e Marta Rossi diretti dal regista Maurizio Colombi che, insieme, animano un mondo magico arricchito di effetti speciali come il volo di Peter. Sullo sfondo, la fatina Trilli, gli immancabili duelli con Capitan Uncino e i suoi pirati, il simpatico Spugna, la vivace compagnia dei Bimbi Sperduti, Giglio Tigrato e il sinistro ticchettio dell’astuto Coccodrillo che terrorizza Uncino. Una grande sorpresa dello spettacolo sarà proprio la piccola fata che accompagna Peter nelle sue avventure: un drone che, librandosi in platea, renderà ancora più spettacolare e indimenticabile l’esperienza a teatro. PETER PAN – Il Musical, lo spettacolo tutto italiano entrato di diritto nei grandi classici del musical d’eccellenza, in questa nuova edizione è coprodotto da Viola Produzioni (Teatro Brancaccio Roma) insieme a NewStep per Edoardo Bennato e Show Bees (Teatro LinearCiak Milano). Che altro aggiungere, non resta che andare al Brancaccio per una serata magica.

Lorella Cuccarini in Rapunzel

di Rosalba Lupo

Dopo il clamoroso successo del tour in tutta Italia, torna a grande richiesta al Brancaccio di Roma dal 6 aprile Rapunzel, il musical dei record.

LORELLA CUCCARINI interpreta con grande passione questa favola musicale nel ruolo della cattiva, la matrigna di questo spettacolo che non è mai stato realizzato in teatro, un musical emozionante e coinvolgente, sfida e orgoglio del Teatro Brancaccio che lo produce. Alla regia Maurizio Colombi che raddoppia dopo il grande successo avuto con il musical campione di incassi PETER PAN con le musiche di Bennato. 

Uno spettacolo emozionante con musiche rock melodiche originali, che farà sognare con gli effetti speciali. Nella storia ci sono personaggi come i due fiori parlanti, "Rosa e Spina" la guardia reale "Segugio" divertiranno adulti e bambini. Una storia che aiuta a riflettere sull’importanza delle cose semplici che la vita regala.

Il cast è composto da 20 performer selezionati fra ballerini, acrobati, cantanti e attori. Saranno due le attrici ad interpretare Rapunzel bambina e Rapunzel ragazza. Le scenografie imponenti e dal grande impatto visivo sono progettate da Alessandro Chiti e rappresentano una rilettura in chiave moderna dei luoghi e delle ambientazioni della favola classica. 

L'impianto scenico mostra oltre 15 quadri in continuo movimento grazie al lavoro di uno staff esperto di tecnici. Per la prima volta in assoluto, una sorta di double-fiction in teatro: i personaggi si trasformano da disegni animati in video ai personaggi reali sul palco. Un continuo scambio tra realtà e cartoons. Lorella Cuccarini è madre Gothel, inoltre Alessandra Ferrari nel ruolo di RAPUNZEL e Giulio Maria Corso nel ruolo di Phil, musiche originali D. Magnabosco – P. Barillari – A. Procacci.

Musical SISTER ACT

di Rosalba Lupo

Al Teatro Brancaccio è in scena il travolgente Musical SISTER ACT, già grande successo a Broadway, adesso anche a Roma, approda con venticinque splendidi brani musicali scritti dal premio Oscar Alan Menken, (mitico compositore statunitense autore delle più celebri colonne sonore Disney come “La Bella e la Bestia”, “La Sirenetta”, “Aladdin” e altri show tra cui “La Piccola Bottega degli Orrori” e “Newsies”), che spaziano dalle atmosfere soul, funky e disco anni ’70, alle ballate pop in puro stile Broadway, in cui si innestano cori Gospel e armonie polifoniche. Ogni sera coinvolgono il pubblico in questa storia incalzante e divertente tra gangster e novizie, inseguimenti, colpi di scena, rosari, paillettes con un finale davvero elettrizzante.

Lo spettacolo è diretto da Saverio Marconi, coadiuvato da un team artistico composto da Stefano Brondi (direttore musicale), Rita Pivano (coreografa), Gabriele Moreschi (scenografo), Carlo Buttò (direttore di produzione), Carla Accoramboni (costumista), Valerio Tiberi (disegno luci) e Emanuele Carlucci (disegno suono). Il ruolo di Deloris (ovvero "Suor Maria Claretta"), il ciclone che travolgerà la tranquilla vita del convento, è affidato alla madrilena Belìa Martin, già applauditissima protagonista dell’edizione spagnola del musical. E tra gli artisti c’è anche una special guest. Dopo il grande successo a The Voice Italia e del primo disco “Sister Cristina” prodotto da Universal, Suor Cristina abbraccia l’esperienza del grande musical: in SISTER ACT sarà impegnata nel ruolo della novizia Suor Maria Roberta.

Priscilla - La Regina Del Deserto

di Rosalba Lupo

Trattenete il respiro, è arrivato a Roma il musical dei musical già campioni di incassi, sicuramente sbancherà il botteghino del Teatro Brancaccio in scena da ieri mercoledì 21 ottobre il musical PRISCILLA – LA REGINA DEL DESERTO. Lo show vi travolgerà con le musiche di colonne sonore di venticinque intramontabili successi internazionali, bellissimi costumi con una varietà di oltre cinquecento abiti, una raffica di battute esilaranti, uno show assolutamente da vedere per passare due ore in allegria,dimenticando le varie problematiche attuali, ma Priscilla è anche un messaggio sulla famiglia, la tolleranza e l'accettazione delle varie diversità, ma tutto in maniera brillante e comica. Il musical, firmato dal regista Simon Phillips e tratto dal film commedia “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”, ha venduto oltre quattro milioni e mezzo di biglietti in tutto il mondo. 

 

È la storia di Tick, Bernadette e Adam, eccentrici artisti che, grazie a un ingaggio, decidono di lasciare la noia e i problemi della loro vita a Sidney e portare il loro spettacolo di Drag Queen nell’entroterra australiano ad Alice Springs. Inizia così una travolgente avventura “on the road” di tre amici che, a bordo di un vecchio bus – di nome Priscilla - viaggiano attraverso lo sconfinato deserto australiano alla ricerca di amicizia e amore, finendo per trovare più di quanto avessero mai sognato. Gli straordinari protagonisti sono, CRISTIAN RUIZ Tick/Mitzi, MARCO D’ALBERTI/Bernadette, ANDREA ROSSI Adam/Felicia, Resident Director Matteo Gastaldo. Partner ufficiale del musical è M•A•C (Make-up Art Cosmetics), brand leader nel campo del make-up professionale, fondato nel 1984 a Toronto e distribuito in 96 paesi. 

                                                                                                                                                                       

 

Teatro Brancaccio I Dervisci Rotanti Galata Mevlevi Ensemble

di Rosalba Lupo

Sul palco del Brancaccio il 15 Aprile ospiterà uno spettacolo di straordinaria bellezza, sono rarissime le loro esibizioni, arrivano a Roma l'emozionante spettacolo I dervisci rotanti “Galata Mevlevi Ensemble” del Maestro “Sheik Nail Kesova” sono stati dichiarati dall’UNESCO “Patrimonio culturale dell’umanità”. L’aspetto straordinariamente suggestivo di questo rituale di ormai 700 anni è la volontà di connettere i tre componenti fondamentali della natura umana: lo spirito (mente e pensiero), l’amore (emozioni, poesia e musica) e l’anima (vita, movimento e Sema).

Essi rappresentano ormai il simbolo del misticismo orientale, che prende origine in tempi lontani, nel tredicesimo secolo circa. Il loro spettacolo è molto intenso, emotivamente e spiritualmente, e cattura il pubblico lasciandolo senza fiato.

Vestiti di una tunica bianca come un sudario, un copricapo che richiama le pietre tombali dei paesi musulmani, le braccia aperte verso il cielo e lo sguardo rivolto al cuore, diversi uomini danzano piroettando e girando intorno al loro maestro.

Teatro Brancaccio CIRQUE ÉLOIZE “iD”

di Rosalba Lupo

 
Torna in Italia al Teatro Brancaccio l’energia creativa del CIRQUE ÉLOIZE. Dal 25 marzo al 26 aprile 2015 i 16 artisti circensi cattureranno il pubblico di Roma, con ventotto spettacolari show.“iD” è una creazione di Jeannot Painchaud, presidente e direttore artistico del CIRQUE ÉLOIZE. Questi si muovono nell’atmosfera della “URBAN Dance” che spazia dalla breakdance all’Hip Hop, ambientata nella cornice di una città futuristica popolata da graffiti, fumetti e simboli di fantascienza ormai contemporanei. La musica rock o elettronica e la proiezione di video sottolineano i momenti ed esaltano l’energia di uno spettacolo giovane e urbano. Il CIRQUE ÉLOIZE rappresenta con i suoi 4000 spettacoli in 440 città di 40 Nazioni diverse la nuova concezione del “circo” con l’assenza degli animali, dei tendoni e dei “palcoscenici di sabbia”, offrendo uno spettacolo nuovo e di pura energia.

La Bella Addormentata

di Rosalba Lupo

Al Teatro Brancaccio dal 22 novembre va in scena “La Bella Addormentata” di Charles Perrault. 

Prima ancora di Perrault, l'italiano Giambattista Basile (nella raccolta "Lo cunto de li cunti") narra di una principessa addormentata per un incantesimo nel meridione dell'Italia. Al racconto di Basile, Perrault si ispira per la sua versione edulcorata e borghese. Da qui l’idea di Franzutti, uno dei coreografi più noti nel panorama nazionale, di riportare nel sud del paese le disavventure della bella Principessa Aurora, nella edizione di Franzutti è una fresca ragazza mediterranea a cui una vecchia maga predice un atroce destino. Sarà la magia della zingarella Lilla e il bacio d'amore di un principe-antropologo sulle orme della leggenda a destare la fanciulla dal suo sonno centenario. "Per la leggibilità della drammaturgia, per l'efficacia dell'ambientazione e per la viva caratterizzazione dei personaggi, lo spettacolo ha raccolto, sin dalle prime rappresentazioni del 2000, la piena adesione di pubblico, ed è stato ampiamente lodato dalla critica. Gli assieme dei danzatori nella brillante realizzazione delle scene più festose e l'accurata esecuzione dei protagonisti hanno contribuito al successo dello spettacolo".

Lina Sastri Appunti di Viaggi

di Rosalba Lupo

Roma Caput Mundi ha ospitato al Teatro Brancaccio il 24 ottobre una grande interprete della canzone napoletana Lina Sastri in  Appunti di Viaggio. Artista di grande rilievo racconta la sua vita, come un libro che si sfoglia, racconta e canta, gocce di vita, parla della mamma Ninetta, la povertà dei bassifondi napoletani e poi il caso, l'incontro con i più grandi artisti del panorama del teatro italiano,le prime esperienze teatrali, l'incontro con il grande Eduardo De Filippo, Patroni Griffi, poi per caso racconta Lina arriva al cinema, di volta in volta, il racconto si anima di citazioni di prosa, da Filumena di Eduardo a Pirandello. Ma soprattutto di musica, da Assaie scritta da Pino Daniele per il film Mi manda Picone,allo spettacolo Masaniello che l’ha vista debuttare,da Reginella cantata per la prima volta a Cinecittà in una serata evento dedicata alla commemorazione di Anna Magnani, a Maruzzella, nel primo cd di classici napoletani, da Gratias a la vida di Violeta Parra, del primo spettacolo scritto e diretto in musica dal titolo Cuore Mio, al tango al bolero, alle tammurriate popolari, dai classici napoletani dell’ultimo spettacolo Linapolina, agli inediti brani scritti per lei dai nuovi compositori e autori napoletani come Pino Daniele che sono stati il tessuto dello spettacolo che viene dalla strada. Magnifica Lina Sastri, uno spettacolo che ha coinvolto tutto il pubblico del Brancaccio emozionandolo. In questo viaggio nel teatro, nella musica e nel cinema italiano è stata accompagnata da sei straordinari musicisti.

Teatro Brancaccio presenta Karol Wojtyla

  

La Vera Storia

  The Opera Musical

 

di Rosalba Lupo

“Ci sono storie che meritano di essere raccontate perché narrano di uomini che cambiano per sempre la nostra vita, illuminano la nostra esistenza e danno un senso nuovo a tutto ciò che siamo”. Il Teatro Brancaccio dal 15 aprile al 4 maggio presenta l’Opera Musical dal titolo "KAROL WOJTYLA La Vera Storia” è un viaggio intenso e commovente che ripercorre la straordinaria ed imperdibile vita di un Uomo, ancora molto distante da quel destino unico che lo avrebbe portato a conquistare un posto nella storia e a meritare un trono nell’alto dei Cieli. Gli episodi personali della vita di Karol Wojtyla si intrecciano con le pagine drammatiche ed indelebili della storia dell’umanità. La colonna sonora originale dell’Opera Musical è stata affidata all’artista internazionale Noa che ha lavorato a questa entusiasmante esperienza, assieme al suo direttore musicale e chitarrista Gil Dor e ai Solis String Quartet. La storia di Karol Wojtyla è narrata in centoventi minuti divisi in due atti in cui la visione registica di Duccio Forzano, considerato l’eclettico e creativo regista della televisione italiana, ha reso l’intera Opera come un amalgama, unica e singolare, tra la musica, il testo e l’azione scenica. La narrazione comincia da quell’evento drammatico che avrebbe voluto cambiare la storia dell’Uomo destinato a cambiare la storia degli uomini: 13 maggio 1981 Piazza San Pietro.

PASIONES TANGO Teatro Brancaccio

di Rosalba Lupo

 

"Pasiones Tango”, al Teatro Brancaccio in scena la compagnia argentina Pasiones Company, un musical dell’Argentina di oggi. 

Sullo sfondo il tango, ritroviamo le magiche musiche di Astor Piazzolla. 

Protagonisti i fantastici ballerini Adrian Aragon e Erica Boagli straordinari nelle loro acrobazie di tango insieme alle cinque coppie di danzatori che li hanno accompagnati, hanno danzato la più classica delle milonghe che sparisce del tutto tra ritmi che ricordano il flamenco, la musica afro e quella latino-americana.

Il titolo “Pasiones Tango” uno strepitoso spettacolo di danza, di luci, di costumi, di coreografie nel quale la bravura dei protagonisti ha il sopravvento sulla rappresentazione. 

L’amore, la seduzione, la notte, gli incontri, le feste, il calcio: tutto questo è Pasiones.

Cercasi Cenerentola in chiave rock and roll al Teatro Brancaccio

di Rosalba Lupo

Domani 11 febbraio sul palcoscenico del Teatro Brancaccio la più grande favola di tutti i tempi "Cercasi Cenerentola" in scena fino al 23 febbraio. Una favola moderna al ritmo di rock and roll che ha fatto sognare intere generazioni. Una carrozza, i rintocchi di mezzanotte, Matrigna e Sorellastre e una scarpetta di cristallo che calza a pennello solo a una misteriosa e bellissima ragazza…. Cenerentola rimane una della favole più amate e raccontate. Come protagonista il Principe sarà interpretato dal poliedrico ed esilarante Paolo Ruffini, che torna in teatro dopo Colorado in tv e il grande successo del film Fuga di Cervelli e Rodrigo, Cenerentola sarà Beatrice Baldaccini,il fidato consigliere del Principe, severo all’apparenza ma con un gran cuore Manuel Frattini, indiscusso punto di riferimento del musical italiano e abbiamo quasi tutti gli ingredienti per una nuova commedia musicale per tutta la famiglia. Paolo Ruffini è “felice e gioioso di lavorare a una “favola”…le favole talvolta succedono davvero’ sfogliando i quotidiani non ho letto neanche una volta la parola ‘amore’: per tornare a sentirmi bene con me stesso avevo proprio bisogno di immergermi in una favola come questa insieme alla grande famiglia della Compagnia della Rancia in cui ognuno può imparare tanto ed esprimere le proprie potenzialità”. È un ritorno a casa quello di Manuel Frattini: “Parliamo di una storia che fa bene al cuore e ci stiamo già divertendo da morire.

Sarà davvero uno spasso ogni sera dividere il palcoscenico con Paolo Ruffini… il mio personaggio alternerà la complicità con il Principe al ruolo più autoritario di Primo Ministro del Regno di Microbia”. Cercasi Cenerentola è scritta da Saverio Marconi e Stefano D’Orazio, che hanno voluto ambientare la loro rivisitazione negli anni Cinquanta, andando a ripescare le sensazioni e le emozioni della loro infanzia.  

La nostra Cenerentola dicono è una moderna Grace Kelly, che va al ballo per divertirsi, come vorrebbe fare ogni ragazza e tiene testa al Principe anche quando scatta il colpo di fulmine”. Le scene sono di Gabriele Moreschi, i costumi di Carla Accoramboni e sulle note delle musiche originali di Stefano Cenci che, tra rock e fantasy accompagneranno le frizzanti coreografie di Gillian Bruce in uno spettacolo pieno di colore, allegria, magia e sentimento.

GHOST IL MUSICAL

Al Teatro Brancaccio dal 22 gennaio in scena GHOST IL MUSICAL. Dopo il successo e l’esperienza raccolti con la prestigiosa produzione di “Priscilla la Regina del Deserto, il Musical” diventato lo spettacolo evento dell’anno e ritenuto uno dei musical più belli mai prodotti in Italia, MAS Music, Arts & Show, in collaborazione con Poltronissima spa, intraprende per la stagione teatrale 2013/2014 questo nuovo entusiasmante progetto.

GHOST IL MUSICAL è tratto dall’omonimo film "Ghost- Fantasma". La storia è un susseguirsi di emozioni, un crescendo di spettacolarità, le musiche uno spettacolo che abilmente fonde una commuovente e intensa storia d’amore ad un’esilarante commedia, il tutto racchiuso in una stupefacente scenografia che proietta lo spettatore in una dimensione 3D. Gli effetti speciali più spettacolari del cinema sono ricreati sul palco e prendono vita davanti ad un pubblico incredulo. Nel cast: Salvatore Palombi, Ilaria De Angelis, Loretta Grace e Cristian Ruiz.